【初回限定盤】
【通常盤】
＜收錄曲＞
Take off
love the world
Dream Fighter
edge (⊿-mix)
NIGHT FLIGHT
Kiss and Music
Zero Gravity
I still love U
The best thing
Speed of Sound
ワンルーム・ディスコ
願い (Album-mix)
前言
2009年7月8日， Perfume 發行她們出道以來的第三張專輯「⊿（triangle）」，收錄「love the world」「Dream Fighter」和「ワンルーム・ディスコ」三張單曲，首週勇奪公信榜第一位。
Perfume 作為一個流行電音團體，中田ヤスタカ為她們打造的曲風，可說是在電子音樂（Techno）和流行音樂（Pop）兩個端點間游移，企圖尋找出最佳的平衡。若將「⊿」置於光譜上，它其實是比較偏向電子音樂那端，好幾首曲目三人的聲音都被加了許多 effect ，在電子音樂中人聲只是眾多聲音樣本的一種，並不具有主導地位，在「⊿」裡可以強烈感受到這樣的一種創作理念。
Take off
流行音樂的專輯中，很少會在曲目中安插純音樂的「序曲」，但中田為「⊿」 寫了這樣一首開場。「Take off」有「起飛」的意思，作為整張的專輯的第一首歌很切題，同時也點出接下來的曲目想呈現給聽眾怎樣的氛圍。
love the world
它是 Perfume 的第七張單曲，亦是出道以來首張冠軍單曲。有著琅琅上口的旋律、積極樂觀的歌詞 ，是走甜美俏皮風格的電子樂，「love the world」為 Perfume 流行電音的概念提供最好的詮釋。這首曲子的PV，運用不少獨特的表現技巧巧妙地揉合了各種視覺元素，讓其成為歷來作品中最具可看性的一部音樂錄影帶。充分展現導演關和亮先生以及整個幕後團隊的創意能量，從拍攝花絮中，可以見到三妞在過程中玩得相當開心，可見其巧思之豐富。
Dream Fighter
第八張單曲，根據中田在訪談中所透露的訊息，它在功能上有為下張單曲布局的意涵，為了製造鮮明的對比，「Dream Fighter」的旋律、曲風明顯與過往的作品有所區隔。不過，它的與眾不同，並沒有影響其受喜愛的程度，在臺灣香民間是人氣度相當高的曲子。
edge (⊿-mix)
⊿專輯中我的最愛，同時也是 Perfume 目前六十幾首作品中的第一位。這是徹頭徹尾的硬核電音曲，是特地為舞台所設計的表演曲。它有著複雜的編曲結構，對流行樂而言驚人的時間長度，散發黑暗氣息的歌詞，在在標誌出「edge (⊿-mix)」的特異之處。在整首曲子不時可以感受到狂亂的氣息，讓人陷入彷彿下一刻就要「著魔」的詭異情境。在 ⊿Tour 的現場演出完全將其潛伏的異教神秘感給呈現出來，是迄今最為經典的一次表演。
NIGHT FLIGHT
在網路上看到有人說這首「台」味很重，讓他想起閃亮三姊妹或謝金燕的歌曲，剛開始聽的確實可以理解為什麼會有這種感覺，開頭的旋律確實有很復古的電音味。整首歌曲很完美地將夜間飛行的氛圍給帶出，很適合晚上散步或騎車兜風時聽。
Kiss and Music
這首歌會讓人聯想到上一張專輯「GAME」裡的「Take me Take me」，同樣散發濃濃的深夜氣息，可以聽到三人比較成熟嫵媚的唱腔。在編舞上，「Kiss and Music」也承繼那種撩撥的風格，演唱會上的帽子舞，驚艷程度不遜於「Take me Take me」的椅子舞。
Zero Gravity
沒有特別喜歡這首歌，不過印象卻頗為深刻，開頭的潮水聲（？），還有符合歌名「失重」的輕飄飄的感覺，讓它的辨識度格外地高。
I still love U
很喜歡中田玩這首歌的方式， 唱盤跳針的效果和儀器斷訊的聲效，都為歌詞本身增添不少詮釋空間，旋律簡單明快又不失層次。不過想在這首歌辨識三人的聲音，可真的是難度Ｓ的問題了。而且不得不提它那微妙的PV，整部一鏡到底，畫面聚焦在三人的臉，剛開始還好，就像一般唯美風的寫真，但中後段三人開始出現奇怪的表情和肢體動作，可以感覺出來鏡頭沒拍攝到地方好像有人正在對她們做些什麼。結果，原來在拍攝的時，她們正在接受腳底按摩……這點子也太……只能說從音樂到影像都玩得滿兇的。
The best thing
個人在這張專輯裡滿喜歡的一首歌，是初次聽到的新曲中，第一印象最好的一個。雖然三人的聲音經過大量的處理，使其有點接近時下流行的虛擬人聲，不過自己並不排斥這種作法，因為它反而能呈現一種反差的可愛感，與音樂給我的感覺很搭。
Speed of Sound
強節拍的電子樂，它那不曉得該不該稱作歌詞的歌詞是一系列的英文單字，都跟 Perfume 的作品有關聯性。跟「Take off」似乎都是為 Tour（巡迴演唱）量身訂作的功能性歌曲，「Take off」是開場曲，而「Speed of Sound」則為著裝曲。中田製作這張專輯時，看來有同時考慮演唱會上曲目的應用。
ワンルーム・ディスコ
既然以 Disco 為名，透過熟悉的旋律與動作，這首歌又再次將聽眾帶回到80年代的舞廳。不過，歌詞背後的故事，初來乍到的不安所帶來驚恐與徬徨，好似與迪斯可歡樂的氣氛格格不入，但中田ヤスタカ就是喜歡在詞曲中調配各式各樣相互衝突的元素，在喚醒鄉愁的同時又能注入新鮮感，「ワンルーム・ディスコ」就是其中的代表。它的「PV」與「love the world」相同，都存在著多樣的元素，依著單人房迪斯可的歌名，導演關和亮在鏡頭中安排了六間小房間，各自有著不同的奇妙機能，是好看又好玩的影像作品。
願い (Album-mix)
前面提到「Dream Fighter」在 Perfume 的作品系譜上是比較異質的一張單曲，它的 c/w 曲「願い」走得比它還要遠，抒情慢板下感傷滿溢的旋律，歌曲尾聲的鋼琴獨奏，都是過去不曾有的編曲方式。原本中田不打算收錄這首歌，但是看了代代木的安可曲演出後改變了主意，趕在製作截止日前將新的混音版本給完成。重新混音的版本，豐富了歌曲的層次感，增添更多的情緒因子，其催淚功力或許是所有曲目中的第一位。
結論
整體來說，「⊿（triangle）」專輯是張概念性強，音樂性足，滿是電音的一張專輯。將它置於其他流行音樂的專輯中，絕對可稱作異數。有序曲、過場曲、長達八分鐘的表演曲，這些平常在 Pop 專輯中所看不到的曲目構成。在專輯多首歌曲中， Perfume 的三人被當成聲音素材加以編輯的程度，都比之前的作品來得更為突出。
平常習慣聽日本流行樂，不常接觸電子音樂及其他音樂類型，或者希望能維持三人聲音辨識度的人，可能會覺得這張專輯過於前衛、過於激烈，不是很容易入口。而喜歡 Capsule ，喜歡中田ヤスタカ音樂的人，則會對之愛不釋手，認為它是很夠味的流行電音專輯。至於我自己， Perfume 目前四張專輯我都很喜歡，但若應是要從中挑選一張最佳專輯，坦白說，應該會投給「⊿（triangle）」。倒不是因為它比較靠近非主流的緣故，而是其創作概念跟我自身的價值體系產生了共鳴。簡單來說，我就愛這種調調！
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