在正式行文前，先跟各位說聲抱歉，因為這可能又是一篇報憂不報喜的文章，但我的結論有可能會是正面的。其次，本文內容主要是粗略分析歷代ドラえもん主題曲及其銷售量之間的相關性，所以多數時候跟 Perfume 沒有關係，請多見諒。最後，我自己本身並不是專業的社會科學研究者，更不是商學專業，加上資料有限，內容若有問題，歡迎指正與補充。
聲明
這不是嚴謹的學術研究，受限於資料與個人識見之不足，有許多變數無法加以掌握，例如當時的社會經濟環境、發行首週的競爭者、演唱歌手於那個時點的人氣度變化等，僅能就各別歌手的銷售數字及其歷年銷售成績做概括比較。
銷售數據援引自シングルCD売り上げ枚数大辞典。
本文分析對象主要是ドラえもん映画第二期已上映的七部作品（2006～2012）。
發現
ドラえもん映画第二期截至目前為止的七首片尾曲，其中有六首相較該演唱歌手前一張發行單曲，銷量皆有減退，且總和銷量在該演唱歌手的歷年銷售紀錄中居於相對少數的位置。只有2006年スキマスイッチ（無限開關）主唱的「ボクノート」是例外。
のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜（2007）
本年的片尾曲為 mihimaru GT （大和美姬丸）的「かけがえのない詩」，由於上面引用數據的網站沒有收錄大和美姬丸，所以我另外援引了它網站的資料，請見此處。從該網站可以見到，2007年2月28日發片的，有一堆怪物級的人物，宇多田、絢香、秋川雅史、平井堅等，而嵐根本是二週目，大和美姬丸排在這些人後面基本上沒有懸念，不過重點還是在個人歷年銷售成績的比較。
那時算是大和美姬丸聲勢最旺的時候，「かけがえのない詩」的前一張單曲「いつまでも響くこのmelody／マジカルスピーカー」是她們在 oricon 首週榜順位最高的作品。「かけがえのない詩」雖然成績也還不錯，但無論銷量和順位，都沒有超越前作。
「かけがえのない詩」還有特地為映畫推出的初回ドラ盤，但從數字來看，並沒有明顯反映出提昇銷量的效果。若再考慮到《7人の魔法使い》於當年創下ドラえもん映画的門票收入紀錄一點，推論其無刺激銷量的正面效應似乎並不為過。
本年的片尾曲為絢香的「手をつなごう」，這是雙Ａ面單曲，初動 1.8 萬雖然優於上一張同為雙Ａ面單曲「CLAP＆LOVE／Why」的 1.6 萬，但是累積銷量上卻沒有前作來得多。但這恐怕是因為「CLAP＆LOVE／Why」的其中一初回限定版延後一週發行的緣故。
那時算是大和美姬丸聲勢最旺的時候，「かけがえのない詩」的前一張單曲「いつまでも響くこのmelody／マジカルスピーカー」是她們在 oricon 首週榜順位最高的作品。「かけがえのない詩」雖然成績也還不錯，但無論銷量和順位，都沒有超越前作。
「かけがえのない詩」還有特地為映畫推出的初回ドラ盤，但從數字來看，並沒有明顯反映出提昇銷量的效果。若再考慮到《7人の魔法使い》於當年創下ドラえもん映画的門票收入紀錄一點，推論其無刺激銷量的正面效應似乎並不為過。
のび太と緑の巨人伝（2008）
本年的片尾曲為絢香的「手をつなごう」，這是雙Ａ面單曲，初動 1.8 萬雖然優於上一張同為雙Ａ面單曲「CLAP＆LOVE／Why」的 1.6 萬，但是累積銷量上卻沒有前作來得多。但這恐怕是因為「CLAP＆LOVE／Why」的其中一初回限定版延後一週發行的緣故。
需注意的是，「手をつなごう／愛を歌おう」在非實體部門的成績不錯，在手機下載和電腦下載部門雙雙獲得金唱片，但整體銷量仍未超越前作。但在實體唱片銷售的累積數字上，於歷來單曲中排名是倒數第三位。
當然，我的推論可能略顯粗糙，不過絢香的案例，或許可以用來證明，技巧性的發行手法，可能會比單單的異業結盟，對於唱片銷售數字的提昇更有作用。
本年的片尾曲為柴咲コウ的「大切にするよ」，從手邊的資料來看，這張的成績頗為慘烈，連週榜前十名都打不進去。前後兩張以柴崎幸個人名義發行的單曲，都比這張賣得好，更不用說當時跟等等會出現的日本高富帥福山雅治合作的期間限定組合KOH+的作品。
這個例子似乎告訴我們，話題組合可能也比擔任ドラえもん映画，還要來得有幫助。
當然，我的推論可能略顯粗糙，不過絢香的案例，或許可以用來證明，技巧性的發行手法，可能會比單單的異業結盟，對於唱片銷售數字的提昇更有作用。
新・のび太の宇宙開拓史（2009）
本年的片尾曲為柴咲コウ的「大切にするよ」，從手邊的資料來看，這張的成績頗為慘烈，連週榜前十名都打不進去。前後兩張以柴崎幸個人名義發行的單曲，都比這張賣得好，更不用說當時跟等等會出現的日本高富帥福山雅治合作的期間限定組合KOH+的作品。
這個例子似乎告訴我們，話題組合可能也比擔任ドラえもん映画，還要來得有幫助。
のび太の人魚大海戦（2010）
本年的片尾曲為青山テルマ的「帰る場所」，同樣比起前作，銷售數據都是消退的，在以個人名義發行的單曲中，累積銷量亦敬陪末座。在這兒同樣看不到，搭配ドラえもん映画對於（實體）唱片銷售有助益。
青山黛瑪的例子，若再配合下面的 BUMP OF CHICKEN 和福山雅治，那麼可以引入一個基本盤的概念。
青山黛瑪的例子，若再配合下面的 BUMP OF CHICKEN 和福山雅治，那麼可以引入一個基本盤的概念。
新・のび太と鉄人兵団 〜はばたけ 天使たち〜（2011）
本年的片尾曲為 BUMP OF CHICKEN 的「友達の唄」，同樣地，它的初動和累積銷量都低於前作，發行日 2 月 23 日，是在東日本大震災的兩週前，可以大致排除其影響。至於它輸給後作「Smile」，雖然可以部分歸因於賑災，但若再跟下一張「ゼロ」做比較，差距就會很明顯了！
事實上，「友達の唄」是 BUMP OF CHICKEN 近十張單曲中，銷售成績第二差的。它的累積銷量或許受到震災影響而有減損，但它的勢頭本身就不好了，而前兩週基本上是與地震無關的。
這張單曲的銷售，我想大概就是基本盤的作用，還是見不到ドラえもん映画的效應發酵。
這張單曲的銷售，我想大概就是基本盤的作用，還是見不到ドラえもん映画的效應發酵。
のび太と奇跡の島 〜アニマル アドベンチャー〜（2012）
本年的片尾曲為福山雅治的「生きてる生きてく」，上次有提到它是ドラえもん映画搭配歌曲睽違二十八年後，再次奪得 oricon 週榜首位的作品，而且它也是本文所提及的主題曲中銷量最高的一首，它比我所說的例外スキマスイッチ「ボクノート」還要賣得更好。
乍看之下，這似乎也應該是個反例，但如果將它跟福山雅治自己的銷售歷史做比較，就會發現「生きてる生きてく」表現並不突出。它比前一張單曲「家族になろうよ／fighting pose」的累積銷量少了十多萬張。要注意的是，這邊有賑災效應，所以未必公允，但再往前回溯，就會發現「生きてる生きてく」的銷售其實是消退的。在福山雅治歷來作品中，青睞度不算高，雖非倒數，但也落於中後段。
這個案例中，還是看不到ドラえもん映画主題曲有提昇銷量的作用，至少對歌手本身的幫助並不大。而且，這一部是目前ドラえもん映画的門票收入冠軍，將這點考慮進去，要說真有什麼助益又更困難了。
這個案例中，還是看不到ドラえもん映画主題曲有提昇銷量的作用，至少對歌手本身的幫助並不大。而且，這一部是目前ドラえもん映画的門票收入冠軍，將這點考慮進去，要說真有什麼助益又更困難了。
福山雅治的單曲銷售，浮動的幅度其實頗大，特別跟 BUMP OF CHICKEN 相比，高富帥也有十萬多人的基本盤，但某些單曲銷量有明顯的大躍進，這或許跟作品本身有關，跟歌曲推出時的環境有關。搭配主題曲，或者與廣告結合，相對上不是最重要的因素。
結論
從上面的比較分析可以看出，對於這些歌手而言，搭配ドラえもん映画，對於銷售量的提昇
並無明顯的幫助，甚至在某些案例上還呈現負相關。我們恐怕很難直覺地就說，搭配知名度甚高的動畫，唱片就一定會多賣，至少在ドラえもん這兒看不到。
スキマスイッチ「ボクノート」雖然是我說的「例外」，它是無限開關賣得最好的單曲，甚至超越了「全力少年」，但我們能因此說這是拜ドラえもん之賜嗎？或許，歌曲本身的質素才是真正的原因。
事實上，包括我自己在內，原本也認為搭ドラえもん，理所當然對銷量有正面作用，但過去的數據顯示的卻不是這麼一回事。搭廣告可能會更棒，而積極操作話題，或者運用一些發行技巧，如秋元商法，更為直接有效。有些時候，甚至只是「來得好，不如來得巧」的機運問題。
スキマスイッチ「ボクノート」雖然是我說的「例外」，它是無限開關賣得最好的單曲，甚至超越了「全力少年」，但我們能因此說這是拜ドラえもん之賜嗎？或許，歌曲本身的質素才是真正的原因。
事實上，包括我自己在內，原本也認為搭ドラえもん，理所當然對銷量有正面作用，但過去的數據顯示的卻不是這麼一回事。搭廣告可能會更棒，而積極操作話題，或者運用一些發行技巧，如秋元商法，更為直接有效。有些時候，甚至只是「來得好，不如來得巧」的機運問題。
不過，正如開頭所言，我可能會給出一個正面結論。原因在於，「未来のミュージアム」跟前面這七首歌，有個最大的不同，那就是它是真正的「兒歌」，它是當中最子供向的歌曲，如果有看我去年的文章，或是親自聽過上述這些作品，應該能理解我的意思。
2007年～2012年這六首歌曲，之所以沒有取得成功，很可能是因為兩頭皆失，歌曲本身的質素抓不住那些邊緣支持者，又無法真正吸引到兒童族群的青睞。「未来のミュージアム」或許有機會真正做到後者。
2007年～2012年這六首歌曲，之所以沒有取得成功，很可能是因為兩頭皆失，歌曲本身的質素抓不住那些邊緣支持者，又無法真正吸引到兒童族群的青睞。「未来のミュージアム」或許有機會真正做到後者。
或許，「未来のミュージアム」之所以會如此的兒歌化，正是因為她們發現，過去這些片尾曲並沒有抓到小朋友的點，而刻意所作策略施為。
但還是得注意，這邊仍存在著危險性。當天平明顯傾向一側，意味著另一端被犧牲，在這兒可能就是上述的邊緣支持者。然而，讓兒童喜歡，就會增加父母購買唱片的機會，本身也是個需驗證的假設，並非那麼想當然爾。
講一講，這結論看起來似乎又不是那麼正面。但我真正的結論其實是，在整個音樂產業生態丕變後，主要的利益已經不是從（實體）唱片的銷售來反映。因此，與ドラえもん合作，真正的效益是在其他方面也說不定。
即便如此，還是會忍不住去在意銷售數字的問題，也因此有了這篇文章。「未来のミュージアム」或許有機會同時抓住兒童（儘管未必能轉化為實績）和邊緣支持者（甚至是某些基本盤群體）的心，而關鍵應該就在「だいじょばない」。
不過，問題又來了（不要揍我），「だいじょばない」是 B-side ，可能要等到發行日才會知道它的聲貌，因為沒有任何 tie-in ，不會有提前大量曝光的機會。它的作用要大幅發酵，那曲子本身要夠強悍才行，所以給我 edge 吧！
不過，問題又來了（不要揍我），「だいじょばない」是 B-side ，可能要等到發行日才會知道它的聲貌，因為沒有任何 tie-in ，不會有提前大量曝光的機會。它的作用要大幅發酵，那曲子本身要夠強悍才行，所以給我 edge 吧！
