【新作情報】18th Single 『Magic of Love』

我應該有好幾百年沒更新了吧！這次新單曲的消息釋出，有被突襲的感覺，完全沒有預料到它會出現。既然如此，那就趕快來更新消息，讓人知道這兒還活著，只是活得有點懶而已XD

Perfume 2013年 初夏 第2弾NEW SINGLE リリース予定!!

今晚Perfume Official Site甫更新的消息，從標題可以明確得知，在下一張專輯出爐前，還會有另一張新單曲，時間約是在初夏，推測應是在五、六月。

新單曲名稱為「Magic of Love」（愛的魔法），將會綁定新一期的「ピュレグミ」廣告，四月一日於全日本首播。所以不需等太久，很快地就能知道新單曲的部分面貌。至於 c/w 曲，目前未定，仍待進一步披露。

按照目前已知的消息，新曲應會延續ＪＰＮ時期的風格，以女性的戀愛心情為主題，走甜美可愛風，搭配富有感染力的旋律。單就字面意義而言，或許又會是一張比較軟調的單曲。

相關報導，可見ナタリー「Perfume「ピュレグミ」新CMで初夏リリースの新曲披露」。

單曲被選作ドラえもん電影片尾曲對銷售量有幫助嗎？

在正式行文前，先跟各位說聲抱歉，因為這可能又是一篇報憂不報喜的文章，但我的結論有可能會是正面的。其次，本文內容主要是粗略分析歷代ドラえもん主題曲及其銷售量之間的相關性，所以多數時候跟 Perfume 沒有關係，請多見諒。最後，我自己本身並不是專業的社會科學研究者，更不是商學專業，加上資料有限，內容若有問題，歡迎指正與補充。

 

聲明

這不是嚴謹的學術研究，受限於資料與個人識見之不足，有許多變數無法加以掌握，例如當時的社會經濟環境、發行首週的競爭者、演唱歌手於那個時點的人氣度變化等，僅能就各別歌手的銷售數字及其歷年銷售成績做概括比較。

銷售數據援引自シングルCD売り上げ枚数大辞典。

本文分析對象主要是ドラえもん映画第二期已上映的七部作品（2006～2012）。

發現

ドラえもん映画第二期截至目前為止的七首片尾曲，其中有六首相較該演唱歌手前一張發行單曲，銷量皆有減退，且總和銷量在該演唱歌手的歷年銷售紀錄中居於相對少數的位置。只有2006年スキマスイッチ（無限開關）主唱的「ボクノート」是例外。

 

のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜（2007）

本年的片尾曲為 mihimaru GT （大和美姬丸）的「かけがえのない詩」，由於上面引用數據的網站沒有收錄大和美姬丸，所以我另外援引了它網站的資料，請見此處。從該網站可以見到，2007年2月28日發片的，有一堆怪物級的人物，宇多田、絢香、秋川雅史、平井堅等，而嵐根本是二週目，大和美姬丸排在這些人後面基本上沒有懸念，不過重點還是在個人歷年銷售成績的比較。

那時算是大和美姬丸聲勢最旺的時候，「かけがえのない詩」的前一張單曲「いつまでも響くこのmelody／マジカルスピーカー」是她們在 oricon 首週榜順位最高的作品。「かけがえのない詩」雖然成績也還不錯，但無論銷量和順位，都沒有超越前作。

「かけがえのない詩」還有特地為映畫推出的初回ドラ盤，但從數字來看，並沒有明顯反映出提昇銷量的效果。若再考慮到《7人の魔法使い》於當年創下ドラえもん映画的門票收入紀錄一點，推論其無刺激銷量的正面效應似乎並不為過。

のび太と緑の巨人伝（2008）

本年的片尾曲為絢香的「手をつなごう」，這是雙Ａ面單曲，初動 1.8 萬雖然優於上一張同為雙Ａ面單曲「CLAP＆LOVE／Why」的 1.6 萬，但是累積銷量上卻沒有前作來得多。但這恐怕是因為「CLAP＆LOVE／Why」的其中一初回限定版延後一週發行的緣故。
 

需注意的是，「手をつなごう／愛を歌おう」在非實體部門的成績不錯，在手機下載和電腦下載部門雙雙獲得金唱片，但整體銷量仍未超越前作。但在實體唱片銷售的累積數字上，於歷來單曲中排名是倒數第三位。

當然，我的推論可能略顯粗糙，不過絢香的案例，或許可以用來證明，技巧性的發行手法，可能會比單單的異業結盟，對於唱片銷售數字的提昇更有作用。

新・のび太の宇宙開拓史（2009）

本年的片尾曲為柴咲コウ的「大切にするよ」，從手邊的資料來看，這張的成績頗為慘烈，連週榜前十名都打不進去。前後兩張以柴崎幸個人名義發行的單曲，都比這張賣得好，更不用說當時跟等等會出現的日本高富帥福山雅治合作的期間限定組合KOH+的作品。

這個例子似乎告訴我們，話題組合可能也比擔任ドラえもん映画，還要來得有幫助。

のび太の人魚大海戦（2010）

本年的片尾曲為青山テルマ的「帰る場所」，同樣比起前作，銷售數據都是消退的，在以個人名義發行的單曲中，累積銷量亦敬陪末座。在這兒同樣看不到，搭配ドラえもん映画對於（實體）唱片銷售有助益。

青山黛瑪的例子，若再配合下面的 BUMP OF CHICKEN 和福山雅治，那麼可以引入一個基本盤的概念。

新・のび太と鉄人兵団 〜はばたけ 天使たち〜（2011）

本年的片尾曲為 BUMP OF CHICKEN 的「友達の唄」，同樣地，它的初動和累積銷量都低於前作，發行日 2 月 23 日，是在東日本大震災的兩週前，可以大致排除其影響。至於它輸給後作「Smile」，雖然可以部分歸因於賑災，但若再跟下一張「ゼロ」做比較，差距就會很明顯了！

事實上，「友達の唄」是 BUMP OF CHICKEN 近十張單曲中，銷售成績第二差的。它的累積銷量或許受到震災影響而有減損，但它的勢頭本身就不好了，而前兩週基本上是與地震無關的。

這張單曲的銷售，我想大概就是基本盤的作用，還是見不到ドラえもん映画的效應發酵。

のび太と奇跡の島 〜アニマル アドベンチャー〜（2012）

本年的片尾曲為福山雅治的「生きてる生きてく」，上次有提到它是ドラえもん映画搭配歌曲睽違二十八年後，再次奪得 oricon 週榜首位的作品，而且它也是本文所提及的主題曲中銷量最高的一首，它比我所說的例外スキマスイッチ「ボクノート」還要賣得更好。

 

乍看之下，這似乎也應該是個反例，但如果將它跟福山雅治自己的銷售歷史做比較，就會發現「生きてる生きてく」表現並不突出。它比前一張單曲「家族になろうよ／fighting pose」的累積銷量少了十多萬張。要注意的是，這邊有賑災效應，所以未必公允，但再往前回溯，就會發現「生きてる生きてく」的銷售其實是消退的。在福山雅治歷來作品中，青睞度不算高，雖非倒數，但也落於中後段。

這個案例中，還是看不到ドラえもん映画主題曲有提昇銷量的作用，至少對歌手本身的幫助並不大。而且，這一部是目前ドラえもん映画的門票收入冠軍，將這點考慮進去，要說真有什麼助益又更困難了。

福山雅治的單曲銷售，浮動的幅度其實頗大，特別跟 BUMP OF CHICKEN 相比，高富帥也有十萬多人的基本盤，但某些單曲銷量有明顯的大躍進，這或許跟作品本身有關，跟歌曲推出時的環境有關。搭配主題曲，或者與廣告結合，相對上不是最重要的因素。

結論

從上面的比較分析可以看出，對於這些歌手而言，搭配ドラえもん映画，對於銷售量的提昇

並無明顯的幫助，甚至在某些案例上還呈現負相關。我們恐怕很難直覺地就說，搭配知名度甚高的動畫，唱片就一定會多賣，至少在ドラえもん這兒看不到。

スキマスイッチ「ボクノート」雖然是我說的「例外」，它是無限開關賣得最好的單曲，甚至超越了「全力少年」，但我們能因此說這是拜ドラえもん之賜嗎？或許，歌曲本身的質素才是真正的原因。

事實上，包括我自己在內，原本也認為搭ドラえもん，理所當然對銷量有正面作用，但過去的數據顯示的卻不是這麼一回事。搭廣告可能會更棒，而積極操作話題，或者運用一些發行技巧，如秋元商法，更為直接有效。有些時候，甚至只是「來得好，不如來得巧」的機運問題。

 

不過，正如開頭所言，我可能會給出一個正面結論。原因在於，「未来のミュージアム」跟前面這七首歌，有個最大的不同，那就是它是真正的「兒歌」，它是當中最子供向的歌曲，如果有看我去年的文章，或是親自聽過上述這些作品，應該能理解我的意思。

2007年～2012年這六首歌曲，之所以沒有取得成功，很可能是因為兩頭皆失，歌曲本身的質素抓不住那些邊緣支持者，又無法真正吸引到兒童族群的青睞。「未来のミュージアム」或許有機會真正做到後者。

 

或許，「未来のミュージアム」之所以會如此的兒歌化，正是因為她們發現，過去這些片尾曲並沒有抓到小朋友的點，而刻意所作策略施為。

 

但還是得注意，這邊仍存在著危險性。當天平明顯傾向一側，意味著另一端被犧牲，在這兒可能就是上述的邊緣支持者。然而，讓兒童喜歡，就會增加父母購買唱片的機會，本身也是個需驗證的假設，並非那麼想當然爾。

 

講一講，這結論看起來似乎又不是那麼正面。但我真正的結論其實是，在整個音樂產業生態丕變後，主要的利益已經不是從（實體）唱片的銷售來反映。因此，與ドラえもん合作，真正的效益是在其他方面也說不定。

 

即便如此，還是會忍不住去在意銷售數字的問題，也因此有了這篇文章。「未来のミュージアム」或許有機會同時抓住兒童（儘管未必能轉化為實績）和邊緣支持者（甚至是某些基本盤群體）的心，而關鍵應該就在「だいじょばない」。

不過，問題又來了（不要揍我），「だいじょばない」是 B-side ，可能要等到發行日才會知道它的聲貌，因為沒有任何 tie-in ，不會有提前大量曝光的機會。它的作用要大幅發酵，那曲子本身要夠強悍才行，所以給我 edge 吧！

 

 

 

 

「未来のミュージアム」Preview

記得去年最後的那回更新，有稍微提到自己對新曲「未来のミュージアム」的初步感想，上週五聽到更長片段後，意見的基調還是沒有改變，繼「Spending all my time」後，又來了一首自己無法真心說喜歡的作品，而這不過是成為香民以來所遇到的第二張單曲。

不過，對「Spending all my time」與「未来のミュージアム」的感受其實並不相同，前者是失望，後者是沒有期望。對「未来のミュージアム」，最初還有點期望，雖然是搭配ドラえも ん，但風格未必就得完全往子供向傾斜，然而，聽到預告片段後，最後的期待也消失了。
 

時間更長的先行版本，只是再次確認最初的感受。跟 SMAT 相同，我並不認為它難聽，曲式結構相當完整，平順的主旋律容易讓兒童接受，歌詞聽來也容易上口，在音樂的普世性上它做得很好，但代價卻是犧牲了 Perfume 音樂的獨特性。

「未来のミュージアム」音樂本身激不起我任何熱情，聆聽的感覺就像在喝白開水。細節處聲音處理其實不差，聽得見不同的元素，但瑜不掩瑕，無法扭轉整體結構的扁平。它很適合「兒童」，很適合作為一部以「兒童」為主要受眾的動畫的主題曲，但當它出現在 Perfume 的作品系譜，或者退一步說， A-side 列表中，就不是那麼一回事了！

當初對「Spending all my time」滿懷期待，其中一個原因就是「視覺」，不諱言自己對SAMT的造型概念相當有愛，它展現 Perfume 的獨特性，甚至是奇詭性。但是，這次的宣傳服裝，就如同它所搭配的歌曲，除了「可愛」之外，找不出其他更好的正向形容詞。不管是音樂，或者是造型，目前為止都讓我覺得只是一般偶像團體的水平。

不曉得，該不該期待還沒有釋出的單曲封面與 PV ，在過去它們通常不會讓人失望，特別是後者，往往具有讓枯木回春之能，但見到它深深地跟ドラえも ん鑲嵌在一起，突然間又不是那麼有信心了。

昨天美國香民 Nia 更新了部落格，在 "Is Mirai no Museum Going to Be VOICE 2.0 for Nia? " 這篇文章，幾乎就是我想法的英文版，當然 Nia 寫得更為犀利、有趣。除了，（一）對於「VOICE」的喜愛度，（二）對於「Spending all my time」的憎恨度，有關「未来のミュージアム」的觀點是完全一致的。

"Well... I don't hate it..."

嗯，我其實並不討厭它……

"Personally, I was hoping that Mirai no Museum would be the B-side to the new single."
我先前希望未來的博物館是新單曲的 B-side。

"I sure as hell don't have an enthusiastic reaction toward it."
我對它完全無感。

"The biggest problem I found with Mirai no Museum is that it sounds like... idol music."

我想未來博物館最大的問題在於它聽起來實在太像偶像音樂了。（註一）

"The song fits perfectly for a kids anime but it fits terribly for a Perfume song. "

它跟兒童動畫很搭，但跟 Perfume 的歌就……

"The sound is cute but that's it."
很可愛，但就只是很可愛。

 註一：指 Perfume 的脈絡中，太偶像音樂是不好的。Nia 並不討厭偶像音樂，事實上，她　　　　 愛偶像音樂，但 Perfume 不是偶像團體，也不應該是偶像團體。

寫到這兒，好像是滿滿的負評，但它確實是我目前的感受，就算怎麼喜歡 Perfume，要我不斷為一個自己其實沒有那麼喜歡的作品說好話，是很為難的。就如同 Nia 自己的期許，在作為一名粉絲的同時，不丟失自己批判的一面。

話雖如此，對於單曲整體，還沒有完全絕望。B-side 的「だいじょばない」讓我有些期待。最初看到曲名，感覺很微妙，雖然日文很菜，但看得出來這應該是「大丈夫」否定型變體，但並不是正式通用的詞彙。星期五消息釋出後，許多日本香民都興趣昂然地在討論，中田真正想傳達的意思是什麼。

歐美香民將它譯成「I'm not ok.」語感上，意思其實是比較負面，比較陰暗的，讓人聯想到神曲「edge」。不過，在香水城市的論壇上，有其他討論者做悲傷解，從而推測它搞不好會跟「SEVENTH HEAVEN」類似。而我見到這翻譯，迸出來的卻是「ジェニーはご機嫌ななめ」。歧義性相當高，但反而讓人更好奇它會是怎樣的歌曲。

私設 Perfume應援部落格的阿德兄則有專文考證，並提出他的翻譯意見，將之暫譯為「沒問題才怪」，很傳神、很俏皮的一個翻譯。

在ナタリー的報導中則有提到，新單曲的 B-side 「だいじょばない」會是展現 Perfume 三人

クール（cool）一面的歌曲。如此一來，搞不好有機會是「GAME」「FAKE IT」的後繼者，

這張單曲就還有戲唱。

不曉得各位又是怎麼想的呢？

Perfume 17th Single 『未来のミュージアム』

Perfume 17th Single『未来のミュージアム』2013/2/27 (水) Release 決定!!

官方網站於上週五釋出了新單曲『未来のミュージアム』的最新資訊，包括發行日期、收錄曲目及特典贈品等內容，新的宣傳服裝也隨之亮相，相關的宣傳活動，如電視廣告、平面媒體訪談，亦將陸續開跑。下面，我很快地帶各位複習一次此回更新的內容。

發行日期

2012.02.27

のび太のひみつ道具博物館日本上映日期為 3 月 9 日，單曲發行日則是在此約一週前，跟先前推估的時間差距不大。根據目前既有資訊，只要能維持過去的銷售基本盤，很有機會獲得久違的 oricon 週榜冠軍，錯開 AKB 、Johnny's 集團的成員的發片日，也未與老資歷的天王、天后、天團們打對臺，按照先前成績，應該不會再當老二了！

收錄曲目

[CD]

未来のミュージアム 　

だいじょばない

未来のミュージアム -Original Instrumental-

だいじょばない -Original Instrumental-

[DVD]
未来のミュージアム -Video Clip-

如同上篇報導所言，新單曲的 A-side 確定是「未来のミュージアム」，收錄內容採傳統編制A + B + Instrumental ，初回 Bonus DVD 依舊是主打歌的 PV 。上一張曲名皆以日文（平假名、片假名）命名的單曲是『不自然なガール／ナチュラルに恋して』。

特典贈品

ステッカー

需要特別注意的是，此回預購贈品不像前幾回是海報，改為ステッカー，也就是「貼紙」。應是為了鎖定兒童客群而採用的行銷策略（謎之聲：所以搞不好是動畫版Perfume圖案）。我看大家可能還是比較想要海報。

宣傳活動

電視廣告

從上週五（2013.01.11）開始，朝日電視臺播映之「ドラえもん」動畫，片尾曲都會是「未来のミュージアム 」，應該會持續到電影上映日為止。這給了我們一個比先前更為完整的先行試聽版，全長約一分鐘，已可預見整首曲子的輪廓。

雜誌訪談

這已經是每逢新作發行，必定有的宣傳手法，可說是業界的既成公式。此回，除了最新的ROCKIN'ON JAPAN（2013年2月号）外，還有一本雜誌是妳絕對不能錯過的，那就是本月20日發刊的 SWITCH （2013年2月号）。

見到這封面，能不買嗎？不要猶豫，趕快下訂吧！如果妳看得懂日文，那麼這期更是不得不買，除了 Perfume 部分，還有真鍋大度先生的專題報導，如果想進一步認識 Perfume 多媒體藝術科技的幕後英雄與製作內幕，這期內容絕對不能錯過。

原本在 SWITCHWEB 上預購本期雜誌，會贈送封面海報，不過限量是殘酷的，昨天中午特典已經被搶購一空。

「特典ポスターのプレゼントは規定枚数に達したため、1月12日（土）正午12:00をもって終了とさせていただきました。ご了承くださいませ。」

2012.12.01 Perfume News Update

一、テレビ朝日「MUSIC STATION SUPER LIVE 2012」出場予定

昨日，日本朝日電視臺公佈 MUSIC STATION 年終盛會「SUPER LIVE」的出場名單，我們的Perfume 再次受邀登台，恭喜！！！

二、Perfume LOCKS!　2012.11.29



本回內容主要有三個重點：

1. Perfume WORLD TOUR 1st 感言

2. 新曲「未来のミュージアム」介紹（關鍵句：中田先生也喜歡看ドラえもん！！！）

3. 武井咲、松坂桃李主演電影「今日、恋をはじめます」宣傳，三人都是原著漫畫的讀者。

附上之前的宣傳訪談影片！



三、「未来のミュージアム」一部初揭露感想



我想各位應該都已經觀賞過，最新版的「のび太のひみつ道具博物館」預告片，也聽到了新曲「未来のミュージアム」的片段。相信有不少香民，會喜歡這種輕快、可愛的曲風，不過就我而言，它目前還沒有能打動我的地方。必須很遺憾地說，聽了「Spending all my time」後還有錯愕感，情緒還有起伏，但面對「未来のミュージアム」則是完全無感。有人說這是「ポイント minus Drum & Bass」，沒有 D&B 的 POINT，目前聽起來頗有這種味道！

2012.12.01 Perfume WORLD FANCLUB 入會資訊

一、Perfume WORLD FANCLUB 入會資訊

註冊時間：2013年1月14日，中午12時起。

入會金額：每期* 1200 元日幣（一律以日圓計算）

付費方式：信用卡

會員權利：除無實體會員部品外，一律同現 P.T.A. 會員。

　　　　　1. 官方歌迷俱樂部網站通行權。【網站內容簡介可參閱拙著】　

    　　　　2. 會員限定商品購買權，含 P.T.A. Magazine （不定期出刊）和 P.T.A. DVD。

　　　　　3. 演唱會票券優先抽選權，但抽選時間在現 P.T.A. 成員之後。

　　　　　4. 電視／廣播節目錄影／錄音現場參加抽選權。

　　　　　5. P.T.A. 會員專屬活動（不定期舉辦）參加抽選權。

會員義務：內容保密，禁止散佈、再利用或販售。

＊WORLD FANCLUB 第一年會期是 2013.02.14～2014.02.13

　亦即，此期間無論何時申請入會，有效會員資格到了 2014 年 2 月 13 日都會消滅。

　簡單來說，就是愈早入會愈划算。這點跟元 P.T.A. 有所不同，P.T.A. 的會期固定是一年。

Perfume WORLD FANCLUB

二、｢P.T.A.｣発足5周年記念企画！ 2013.2.14　P.T.A. TV生放送決定！

2013年 2 月 14 日，是 Perfume OFFICIAL FANCLUB 成立五周年紀念日。為了迎接如此重要的日子，將有 P.T.A. TV 五小時現場直播的加長版特別企劃。

【節目轉播日時】

臺灣時間 2013 年 2 月 13 日 20 時 ～ 2013 年 2 月 14 日 1 時。

（適逢農曆春節期間）

若已於此時申請 Perfume WORLD FANCLUB 入會成功，即具備觀賞資格，請勿錯失良機！





 

　
　

2012.11.30 《JPN》一週年紀念專文

前言

2011年11月30日，睽違兩年四個多月，日本流行電音團體 Perfume 終於發行了她們出道以來的第四張專輯《JPN》。隨著這張專輯的推出，緊接而來的是連串的轉變，2010年在東京巨蛋創造事業的高峰後，三人的腳步沒有停滯，而是邁開步伐，準備迎接下一次的蛻變。

2012年2月28日，首次全國 Arena 巡迴如火如荼進行中的 Perfume ，向廣大的香民們投下一顆震撼彈，做出了一個可能是她們演藝生涯中最重要的決定──移籍。她們將從本土音樂廠牌德間唱片，轉投至全球音樂工業霸主之一的環球音樂。目標很明確，那就是進軍世界。

2012年3月，《JPN》全曲目在全球五十個國家的 i-Tunes Store 上架；2012年4月，在臺灣、香港、韓國三地發行《JPN》的實體唱片。以「JPN」之名， Perfume 正式向世界舞台叩關。

邂逅《JPN》

2011年11月30日，那時的我與 Perfume 宛如兩條平行線，Perfume 給我的印象就只是「一個好像在日本很紅的女子團體」，對於她的成員、音樂風格、表演型態，絲毫無任何概念。真正認識她們，差不多是半年後的事了！

2012年5月2日，異常悶熱的初夏夜晚，無法入睡的我，在 Youtube 上尋求度過漫漫長夜的心靈慰藉。起初只是隨機地挑選我的最愛裡的曲目，不知不覺轉變為以女子團體為主題的選取模式，先是 SPEED ，而後 ZONE ，再來突然沒了目標……因為進入了自己聆聽 J-POP 的斷層。

此時突然想起，有個叫作「Perfume」的女子團體，在我不怎麼聽 J-POP 的那段時間裡，似乎在日本有著不小的人氣。「就試著聽看看吧……」於是，我在 Youtube 的搜尋欄上，鍵入了 Perfume 這個中文翻譯是「香水」，由七個字母組合而成的英文單字。那是一切的開始……

2012年5月7日，我購買了生平第一張 Perfume 的專輯，它正是《JPN》臺灣盤。

聆聽《JPN》

我有個很不好的習慣，那就是一張專輯中，通常只會重複聆聽自己比較喜歡的曲目，其他的部分很自然地會跳過，從頭到尾 run 過一遍的專輯事實上並不多，反覆播放同張專輯無數次更是少之又少，但當時的《JPN》卻讓我無日無夜地沈浸在其樂音中……有那麼一個多禮拜，除了人聲、車聲、鳥聲、蟲聲，機器聲外，我的耳朵裡就只聽得到《JPN》那十四道音軌，直到拿到 Perfume 的另外一張專輯。

從第一次在 Youtube 上接觸到 Perfume 的音樂，到完全握有《JPN》的音源，只有短短數天的時間，整張專輯對我來說，泰半仍舊是很陌生的歌，儘管這是一張收錄單曲最多的專輯，但對於一個剛入門的香民來說，這並沒有太大意義，因為那些單曲對我來說，跟新歌沒有什麼不同。相對上仍很陌生的曲目，卻能在短時間擄獲我的耳朵，除了這就是愛外，至少還證明了一件事情，那就是它確實很耐聽，很容易入耳。

即使到了現在，在自己接觸更多 Perfume 早期的作品，不斷下修對《JPN》的評價，不再像當初那樣喜歡後，還是不會去否認，它很耐聽入耳這一點。

評論《JPN》

The Opening

レーザービーム (Album - mix)    

GLITTER (Album - mix)    

ナチュラルに恋して    

MY COLOR
時の針

ねぇ    

微かなカオリ    

５７５    

VOICE    

心のスポーツ

Have a Stroll 

不自然なガール

スパイス

《JPN》時期共有五張單曲，其中兩張單曲還是 Double A-side ，光主打歌的部分就有七首，若再加上 c/w 曲，按過去 Perfume 專輯規模（12首歌），原創新曲的收錄空間嚴重壓縮，因此《JPN》成了 Perfume 歷來收錄最多曲目的專輯，共計有14首歌。

逐一點評各曲目前，先說明幾點原則：（一）點評順序，依次為原創新曲，單曲主打，最後是C/W曲；（二）評論會依據我的一個假說展開，亦即中田ヤスタカ是以演唱會為目的，來為專輯的曲目作布局；（三）據此，由於 Perfume 的現場演出，除了音樂外，尚有許多表演元素，曲目會呈現功能分化，所以在評論時我不會將所有曲目放在同一平面上檢視；（四）最後， 因為 Perfume 表演的多元性，評論並非單就音樂本身而言，而會同時旁及 PV 、舞蹈與現場表演之呈現效果，與其說是在點評一首歌，倒不如說是在點評一個個「表演叢」。

The Opening

典型的功能曲目，正如其名，作為整張專輯的引子存在著，同時也是「JPN Tour」的序曲。風格不同於它在《⊿》的族人「Take off」，較為平緩流暢，在演唱會上的效果相當地好，有神聖莊嚴之感，三人步伐配合音樂節奏，宛如天使般降臨舞台，每每看到這一幕頭皮都會不禁發麻，與「BUDOUKaaaaaaaaaaN!!!!!」「直角二等辺三角形TOUR」的開場相比，絲毫不遜色，跟「レーザービーム」中間那段 2～3 秒的寂靜，為隨後的情感爆發蓄積了能量。

MY COLOR

當初聽完第一輪《JPN》後，有兩首歌吸引了我的耳朵，「MY COLOR」就是其中之一，特別是「気分はちょっと曇りで……」開始的那四句副歌，很能引起我的共鳴，無論是歌詞，或者是其聲響。在演唱會上，它通常被安排在下半場最末段，或者是安可時間，是一首與觀眾帶動唱的歌曲，承繼的是《GAME》專輯中的「Puppy love」。不過，後來我變得不是那麼喜歡「MY COLOR」，音樂性其實不如前輩「Puppy love」，相對上不是那麼有趣，但在演唱會上的表演，特別是開頭あ～ちゃん引領大家高舉手掌的那一幕，不能錯過。

時の針

如果要選《JPN》最為怪異的一首歌，恐怕非這首「時の針」莫屬，很難從過去的作品找到能與之類比的歌曲，是以往不曾聽聞的曲風。其兩分三十秒的歌曲時間，說長不長，說短不短的，同樣頗為微妙。除了可以聽到幾乎無修飾的三人原音外，似乎很難找出其他的特色，應是《JPN》中最不受人注目的曲目。然而，按慣例 Perfume 音樂性表現較不突出的作品，往往會在其他方面得到補強，「時の針」的現場表演，就為其增色不少，機器人偶般的舞蹈完全命中我的點。整體而言，它在 Perfume 作品系譜中，實在頗難定位，我會傾向將它定位在現場表演上的準功能曲，為了氣氛轉換、舞台走位的過渡等目的而存在。

心のスポーツ

如果想聽 Perfume 的生歌，不希望聽到太多後製聲效的人，那麼「心のスポーツ」會是很好的選擇。從「JPN Tour」開始，一直到上週六圓滿結束的「WORLD Tour 1st」，心靈運動成為最新一代的閉幕安可曲。雖然あ～ちゃん很喜歡這首歌，不過它是我在整張專輯中，最沒有感覺的曲目，在音樂上並不是相當有趣，比起過往扮演相同角色的歌曲「wonder 2」和「願い（Album-mix）」遜色不少。

Have a Stroll

6. Have a Stroll 发布人 RYN48

不論「The Opening」，在其他四首新曲中，我最喜歡的就是「Have a Stroll」，一個原因就是它比較接近 Perfume 向來的風格，輕快不黏膩，是當中較有電音味的一首，但若與早前的作品相比，還是淡了一些，變化也不是那麼足夠，但現場的舞蹈設計，倒是頗為俏皮動人，想要三人的飛吻，那就「一起來散個步」吧！

レーザービーム (Album - mix) 

在《JPN》的五張單曲裡，《レーザービーム／微かなカオリ》是銷售成績最好的一張，當中古風盎然，動感十足的「レーザービーム」是許多香民的前三愛曲。它的 PV 很有意思，是以一個特務故事作為底本，有著莫名奇妙的超展開，讓人莞爾。現場表演是它最大的賣點，曲名就叫做「鐳射光」，完全就是為了 Team Perfume 的光之舞台術而生的。至於，專輯收錄的混音版本，大大豐富了原版的音樂元素，跳針的效果想必讓不少人以為CD是不是出了問題。正統的香水流電音舞曲。

ナチュラルに恋して

不曉得為什麼，常會習慣性地跳過「ナチュラルに恋して」不聽，但我其實不討厭它，就音樂上的表現而言，它比《JPN》的新曲都要來得好，也勝過「Voice」「微かなカオリ」等主打歌，但或許是向性不合，儘管覺得它會是首耐聽的歌，但耳朵卻會不自主地避開它。但是，如果是搭配 PV 一起服用，情況就不一樣了，PV內的舞蹈，以及三人的表情，實在是相當賞心悅目啊！

ねぇ

《JPN》五張單曲的七首主打歌中，「ねぇ」是我最喜歡的歌，必須承認 PV 是很大的推手。服裝是個人最偏好的時尚輕熟風，展現三人成熟嫵媚的一面，有種宣示「女孩長大了」的意味。而「ねぇ」的編舞，讓人甚為著迷，三人動作配合無間，腿部特寫舞步那段，最讓我著迷，會情不自禁地跟著律動，不過在某次訪談中，あ～ちゃん有提到就舞蹈而言，「ねぇ」相對簡單，當初拍攝 PV ，還很擔心腿部特寫舞步那段不夠吸引人，不過最後效果其實滿好的。如果妳跟我一樣也是かしゆか本命，人貓合舞那段絕對不能錯過，可謂萌的極致。如果要我硬是對「ねぇ」雞蛋裡挑骨頭，那大概就是微妙的宣傳服了￣▽￣||

微かなカオリ

看了不少評論，似乎都認為「微かなカオリ」相對平凡，它相當地不電，走的幾乎是主流的日本音樂風，給人 Perfume 歌曲少見的芭樂感，當初發行時造成 Perfume City Forum 內的香民，第一次大分裂，愛者恆愛，厭者恆厭，呈現相當極端的意見分歧。我並不討厭這首歌，甚至可以歸類在支持陣營的一方，原因在於我喜歡這首歌三人的唱法，有點半唸半唱的感覺，特別是最後收尾的段落，喜歡它流暢的節奏感。如果不幸的，妳是反對的那方，還是建議觀賞一下它的PV，「會動的寫真」的概念，讓整支片看下來，心頭小鹿不斷撞來撞去>///<

VOICE

自己很欣賞的一位美國香民 Nia ，超級超級討厭這首歌（笑）不過，我個人倒是覺得OK，喜歡它核心歌詞「点と点をつなげてこ everythingを合わせてこ」所呈顯的意象。這是號稱帶有中國風的歌曲，不過這得從日本人的想像出發才有辦法理解，很像東方主義的概念，這是日本人「以為」的中國形象，但骨子裡反映著自身的欲望，如果妳有看本季由名導演是枝裕和編導的「ゴーイングマイホーム（Going My Home）」，有一集就在「揶揄」日本人什麼什麼「風」的現象。回到本題，「Voice」其實又是一首在音樂上特色欠佳，卻有極富巧思的PV填充其不足的的示例。它的拍攝是歷代PV中數一數二困難的。

不自然なガール

「不自然的女孩」應該是《JPN》時期，最受專業音樂人好評的單曲，香民的歧見不深。專輯中收錄的是新的混音版本，竊以為是 《JPN》專輯中最配得上 Techno-Pop 名號的曲目，在兩者間取得驚人的平衡。它的PV在藝術性上的評價，也是歷來最高的，很有歐美風格，其音樂和影像的結合，很適合拿來引誘那些喜歡聽歐陸電音的朋友入坑。

SPICE

「専業主婦探偵～私はシャドウ」的主題曲，除非是重度電音派，否則很難想像，這首歌會有讓人討厭的理由。很簡潔的曲式，有著無窮迴圈會有的迷幻效果，不黏膩、不無聊，聽起來很舒服的歌。雖不到 Perfume 的神作等級，但絕對是水準之作，而且也有一支好的PV給它撐腰。不同先前的關導，「SPICE」合作的導演是島田大介，雖是不同風格，但依舊給出優秀的作品。主軸非常棒，應該是歷來PV中，最強調「色彩」的視覺效果的一支，從素色到彩色的變化，帶來不少驚奇；另一方面，在概念上，用色彩隱喻「香味」，並與歌詞相互呼應，深得我心。

GLITTER (Album - mix)

GLITTER應該是《JPN》具有壓倒性支持率的一首歌，標準 Perfume 流的舞曲，不過很不巧我剛好是沒那麼有感覺的人。一個主要的原因，就是這首歌的律動，跟我自身的 Tempo 有落差，所以很難真的享受這首歌，但這不意味它不好，只是調性不合。它的PV是 Perfume 作品中少數讓人無力的，跟名曲「Dream Fighter」一樣，就是在攝影棚跳舞，單調的佈景，普通的剪輯，然後沒有任何敘事；不過，它在「JPN Tour」的現場表演，則是用來推坑的利器，舞蹈和雷射光束精準的榫合在一起，形成極富美感的畫面，讓人感動不已。它在專輯中，與「The Opening」「レーザービーム (Album - mix) 」的串連，是我認為四張專輯中，最佳的one-two-three punch 。

575

「575」是我認為《JPN》的最佳作品，恐怕只有在這兒才會見到有人敢如此宣稱。它應該是 Perfume 有史以來最為成功的異色歌曲，儘管三人唱 RAP 在當時好像造成不小的震撼，但竊以為 RAP 的部分是讓這首歌，飛上枝頭變鳳凰的關鍵。而從一些製作花絮中，我猜這大概是整張專輯中最耗費中田心力的一首歌。譜詞採用「川柳」575的形式，大膽加入 RAP ，從器樂版可以聽出，ヤスタカ放置不少元素在裡頭，有好幾個層次的聲響，構成沒有表面那樣的簡單，整張《JPN》就這首玩得最兇。它是 Perfume 的作品中，跟「edge (⊿-mix)」唯二能讓我重複播放一整天的曲目。

反思《JPN》

TECHNO or J-POP

看久了就會發現，評論 Perfume 的作品，有一個基本框架，亦即「Techno／J-POP」的光譜，最常做的就是檢視每首歌曲，究竟落在這條光譜的哪一個相對位置。我在這兒沒有意思要挑戰這個方法論，不能文章會寫不完，寫不下去。一般咸認，第二到第四張專輯中，其中《GAME》最均衡，而《⊿》、《JPN》則個別倒向其中一側，一個太硬，一個太軟。

《JPN》那五張單曲，其實就被認為電味淡了許多，而收錄的三點五首新曲－「The Opening」不算，「時の針」算 0.5 首－又更稀釋了，讓它看起來像是一張稍微搞怪一點的日本流行音樂，而不是原來宣稱的 Techno-Pop 類型。將原因解釋為德間有意向市場靠攏，好擴大聽眾，應該不會偏離事實，太 Techno 的《⊿》、《直角二等辺三角形TOUR》在銷售成績上確實略顯衰退，唱片公司的考量無可厚非。

然而，鐘擺修正回來，似乎又修過了頭，這也不是什麼好事，畢竟Perfume 作品的魅力，主要來自兩者間拉扯的張力，是它的衝突，它的矛盾，讓它得以吸引各個年齡層的樂迷，一起被歸類在「香民」這個大傘底下。

《JPN》的好處是，由於它比較軟調，比較近似於 J-POP ，相對上比較不挑耳朵，所以可以吸引到一些非香民入門。壞處在於，一旦入門，探查 Perfume 的音樂世界後，這張專輯相對會變得有點雞肋。就像我一樣，剛開始愛不釋手，但到後來不是很有興致專門挑它出來聽，頂多選幾首自己所愛的出來播放。

575 or FAKE IT

對於某些人而言，「FAKE IT」大概是《JPN》時期，最迷人的一首歌，而它的受歡迎度，我想應該不會有人質疑。將「575」，或跟 3.5 首新歌作交換，似乎就能讓《JPN》比較均衡，找回過去的電味。

就《JPN》設定的主題氛圍而言，如果是「575」和「FAKE IT」決鬥，前者是比較切題的，若收後者，不用前者，那要定調這張專輯，就會顯得很微妙。就算是拿後者跟其他新歌作交換，也會面臨相同的困境。因為「FAKE IT」自身的風格太強烈，與《JPN》時期的大多數歌曲在調性上不是那麼地融洽，它比較類似《⊿》的 DISCO 風，而不大像《JPN》的甜美路線。

Conclusion: It's too safe.

我借用 Nia 的形容詞「safe」。《JPN》就像一頭溫馴的綿羊，摸（聽）起來很舒服，沒有任何危險性，但也因此少了點刺激，無法長久抓住妳的心，總會覺得好像缺乏什麼。它並不差，只是還不夠好。